die sieben skulpturen von joão bragança, die gerade im shop gelistet sind — scala rossa, baltazar, blimunda darunter — liegen in keinem lager. sie stehen in seinem studio, wo sie entstanden sind, und dort bleiben sie, bis jemand eine kauft. erst dann wird ein stück verpackt, versichert und verschickt, direkt von ihm zum sammler. nichts bewegt sich, bevor sich jemand dafür entschieden hat. das, in einem satz, ist konsignation.
scala rossa, joão bragança — gefertigt, gelagert und verschickt aus dem studio; gelistet bei spazio bis zu dem tag, an dem sie verkauft wird.
das wort klingt komplizierter, als die vereinbarung ist. du, der designer, behältst das eigentum an einem stück, bis es verkauft ist. du produzierst es — oder hast es schon, keine neue arbeit nötig — und verschickst es, versichert, direkt an den käufer. wir machen den rest: ein listing, das tatsächlich gefunden wird, übersetzte texte, die zahlung, kundenfragen in echtzeit beantwortet, rückgaben abgewickelt, und das stück vor die augen von menschen gebracht, die design kaufen wollen — über den shop, google shopping und unser eigenes publikum. kein bestand wechselt vor einem verkauf die hände. niemand, auf keiner seite, muss raten, wie viele stücke zu fertigen sind.
kuratiert heißt: jemand hat ja gesagt
eins vorweg, weil das wort „galerie“ online sehr verschiedene geschäfte abdeckt. viele plattformen arbeiten mit einem abo: designer zahlen eine monatsgebühr oder eine listing-gebühr, und wer zahlt, wird gezeigt. spazio funktioniert nicht so. niemand kann sich hier ein listing kaufen — es gibt keine gebühr, die die tür öffnet. jedes stück geht durch die kuration: du schlägst arbeiten vor, wir sehen sie an, und sie kommen in die sammlung, weil wir hinter ihnen stehen wollen. das ist langsamer, als alle zu nehmen, und genau das ist der punkt — ein regal, auf dem alles ausgewählt wurde, ist das, was einen sammler dem nächsten stück darauf vertrauen lässt.
was eine galerie für ihren anteil tatsächlich tut
der branchenstandard für galerie-konsignation liegt bei etwa 40 bis 50 prozent vom verkaufspreis. um bei unseren eigenen zahlen klar zu sein, weil diese spanne leute abschreckt: spazios gründungskonditionen für 2026 sind 30 prozent, ohne gebühren jeglicher art — keine mitgliedschaft, keine listing-kosten, keine exklusivität. wo auch immer der prozentsatz liegt, es lohnt sich, genau zu benennen, was er bezahlt: seo und suchbegriffe, mit denen ein stück tatsächlich gefunden wird, maße und materialangaben sauber geschrieben, ein checkout, der ohne entwickler auf deiner seite funktioniert, versicherung während des transports und — der teil, auf den sich am schwersten eine zahl setzen lässt — kontext. ein marmorstück von moreno ratti neben alberto meda oder denis santachiara liest sich anders als dasselbe stück allein auf instagram. manche plattformen werben mit einem niedrigeren anteil, legen aber listing-gebühren, zahlungsabwicklungsgebühren und promotion-gebühren obendrauf; rechnet man sie zusammen, ist der abstand zu einem flachen prozentsatz meist kleiner, als die startseite ihn aussehen lässt.
die andere hälfte der vereinbarung: du setzt den verkaufspreis, wir beraten, aber überstimmen ihn nicht, und wir bitten um preisparität — dasselbe stück wird nirgendwo anders günstiger verkauft. das schützt das regal, aber es schützt auch deine anderen kanäle, denn ein kunde, der ein stück irgendwo rabattiert findet, untergräbt alle deine beziehungen auf einmal, nicht nur unsere.
von der ausstellung ins regal
einige der jetzt gelisteten designer kamen durch die physischen jahre. gregory borlein zeigte zuerst im münchner raum, als einer der akademiestudenten in einer gruppenausstellung; heute sind zwei seiner skulpturen zu denselben konditionen gelistet wie die aller anderen. joão bragança lernte das arbeiten mit karton in kengo kumas studio in tokio, jahre bevor ein einziges stück von ihm münchen erreichte. und new facettes kam per e-mail — keine ausstellung, kein vorheriger kontakt. der weg herein spielt keine rolle: du schlägst die stücke vor, wir kuratieren die finale auswahl gemeinsam, und was wir vereinbaren, geht online.
die praktischen teile
versand innerhalb der eu ist in den verkaufspreis eingerechnet, im checkout liest er sich also als inklusive; möbel und alles, was fracht braucht, wird separat bepreist und vom käufer direkt bezahlt. außerhalb der eu regeln wir es von fall zu fall. die auszahlung kommt innerhalb von 14 tagen nach ende der rückgabefrist — rund vier wochen, nachdem ein stück verschickt wurde — per überweisung, mit einer abrechnung, die genau zeigt, was wann verkauft wurde. die vereinbarung selbst ist unbefristet: 30 tage kündigungsfrist auf beiden seiten, und wir setzen uns alle sechs monate zusammen, um das gelistete durchzugehen, statt jemanden länger an irgendetwas zu binden.
wer konsignation gegen wholesale abwägt — bestand im voraus fest an eine galerie zu verkaufen, zu einem niedrigeren preis, gegen sofortige bezahlung — für den ist der trade-off einfach. wholesale bezahlt dich, bevor irgendetwas verkauft ist, aber der käufer trägt dann das risiko eines unverkauften stücks und rabattiert, um es zu bewegen, was selten gut dafür ist, wie deine arbeit wahrgenommen wird. konsignation hält den verkaufspreis höher und das risiko beim macher bis zum moment des verkaufs, im tausch gegen das warten auf diesen verkauf. für die meisten designer, mit denen wir arbeiten — kleine auflagen, made to order oder unikate — ergibt dieser tausch mehr sinn, als kapital in bestand zu binden, nach dem noch niemand gefragt hat.
zum start: schick 3–5 stücke, die du vorschlagen würdest, mit materialien, maßen, einer preisidee und der lieferzeit, falls made to order — per mail an nino@thespaz.io. die designer, die schon so verkaufen, stehen auf der designers-seite.