als joão bragança architektur studierte, war karton das material, aus dem man modelle baute — billig, schnell, wegwerfbar. dann verbrachte er zeit in tokio, im studio des architekten kengo kuma, und sah, was japanische handwerker mit demselben material machten. „die japaner beherrschen handwerkstechniken von unvergleichlicher präzision“, sagte er später. die wandskulpturen, die er heute macht und die wir im winter 2021 bei spazio gezeigt haben, sind karton — das wegwerfmaterial seiner studienjahre, zwei weitere jahrzehnte ernst genommen, bis es licht und schatten tragen konnte. eine von ihnen existiert genau einmal. das, in einem einzigen objekt, ist collectible design.
woher der begriff kommt
design wird gesammelt, seit es design gibt, aber der markt, den wir heute kennen, hat ein ungefähres geburtsdatum. 1981 zeigte die memphis group in mailand möbel, die sich wie kunst verhielten — laut, limitiert, über die funktion allein nicht zu rechtfertigen. in den jahrzehnten danach begannen auktionshäuser, möbel des zwanzigsten jahrhunderts so zu verkaufen wie gemälde, und 2005 eröffnete in basel eine messe namens design miami, die dem ganzen feld eine eigene bühne gab. irgendwann in den 2010er jahren setzte sich der begriff collectible design fest: funktionale objekte — möbel, leuchten, gefäße — gefertigt als unikate oder kleine editionen, gekauft ebenso sehr wegen der autorschaft wie wegen des gebrauchs.
der interessante teil ist, was danach geschah: das feld hörte auf, exklusiv zu basel und paris zu gehören. digitale fertigung machte kleine serien für unabhängige studios machbar — cyrcus, die mailänder plattform, die 2022 bei uns zu gast war, entwirft und produziert alles mit digitalen werkzeugen und zeigte auf dem salone del mobile, bevor sie ihre arbeiten nach münchen brachte. online-galerien machten das publikum international. heute kann eine ernsthafte sammlung mit einer von künstlerhand gefertigten tasse beginnen, nicht mit einer bieterkarte.
unikat, edition, made to order
drei begriffe leisten auf jeder collectible-design-produktseite die meiste arbeit, auch auf unseren.
ein unikat existiert einmal. camilla richters objekte aus dichroitischem glas sind für ein bestimmtes spiel des lichts gebaut und werden nie wiederholt; wenn eine wandskulptur von bragança verkauft ist, ist diese arbeit weg. die einmaligkeit ist auch der grund, warum provenienz zählt — gianna zanafredi, deren materialbilder wir 2022 gezeigt haben, hatte 2011 auf der biennale von venedig ausgestellt, und diese geschichte reist mit jedem werk mit.
eine edition ist eine kleine, nummerierte serie, meist signiert. der hocker nf1 von new facettes wird in berlin nummeriert und signiert; moreno ratti schneidet seine marmorarbeiten in carrara in limitierten auflagen. kleine stückzahlen sind kein marketing — sie sind das, was ein ein- oder zwei-personen-studio physisch fertigen kann, ohne dass ein stück unter den eigenen standard fällt. eine ehrliche editionsgröße, auf dem objekt angegeben, ist das, was collectible design von einer produktlinie trennt.
ein made-to-order-stück wird gefertigt, wenn du es bestellst, mit einer lieferzeit, die von anfang an genannt wird. der sessel puffa m4 entsteht so — es gibt kein lager, nur ein studio, das zu arbeiten beginnt. du wartest länger und bekommst ein stück, das nie irgendwo auf lager war.
was das material weiß
die designer, mit denen wir arbeiten, lassen meist das material führen. benedikt peirotén von studio peipei, der 2022 bei spazio gezeigt hat, schmilzt glas aus der asche holzbefeuerter pizzaöfen, zerstoßenen muschelschalen aus fischrestaurants und sand — „glas ist eine empfindliche struktur, die auf jede kleinste zutat reagiert“, wie er es formuliert, weshalb keine zwei seiner gefäße einander gleichen. ronen kadushin, dessen flat knot bowl wir führen, hat in den 2000er jahren das open design miterfunden — er veröffentlicht seine schnittdateien offen, und der wert eines signierten stücks liegt darin, dass es von ihm gefertigt und vollendet wurde. denis santachiara, geboren 1950 in reggio emilia und teil der italienischen neo-avantgarde nach memphis, schmuggelt seit einer ganzen laufbahn poesie in industrielle techniken. alberto meda, geboren 1945, kam als maschinenbauingenieur zum design und baut, wie ingenieure träumen. wenn du bei studios wie diesen kaufst, kommt das objekt mit seinem denken an.
warum sammeln — ehrlich
die ehrliche antwort ist: du lebst damit. ein stuhl aus der sammlung trägt dich durchs frühstück; eine nummerierte schale hält deine schlüssel. objekte mit autorschaft machen ein zuhause auf eine art spezifisch, wie styling es nie ganz schafft. es gibt auch den wert: arbeiten unabhängiger designer können im preis steigen, wenn eine karriere wächst, und gute stücke halten ihren wert weit besser als massenmöbel. aber wer renditen verspricht, verkauft etwas anderes. die sammler, die an diesem feld am längsten freude haben, kaufen, was sie jeden tag berühren wollen — die wertsteigerung, wenn sie kommt, ist ein bonus.
stücke gut pflegen
das meiste collectible design will sehr wenig: geöltes holz mag einmal im jahr eine frische schicht hartwachsöl und hasst heizkörper; marmor ist porös, wein und zitronensaft sind seine feinde — wischen, nicht einweichen; mundgeblasenes glas kommt niemals in die spülmaschine; textilien und polster wollen vor allem schatten, denn sonnenlicht bleicht ehrliche materialien zuerst aus. wenn ein stück mit pflegehinweisen aus dem studio kommt — unsere gibt es auf anfrage — bewahre sie beim zertifikat auf.
anfangen ohne galerie-budget
du brauchst keine vier stellen. von künstlerhand gefertigtes geschirr, kleine objekte und leuchten ernsthafter designer beginnen unter €300 — maria cepissakovas handgedrehte tassen oder eine nummerierte flat knot bowl sind echte sammlungsanfänge, kein merchandise. bei spazio läuft alles auf konsignationsbasis: designer schlagen vor, wir kuratieren, und jedes stück wird versichert aus dem studio verschickt, das es gefertigt hat, mit eu-paketversand bereits im preis. wie der rest funktioniert — rückgaben, fracht, besuche — steht im faq. die sammlung selbst ist hier.